海报新闻评论员 张静宁
爱奇艺大概也没想到，一场本该是“技术秀肌肉”的发布会，硬生生演成了一场舆论危机。AI艺人库官宣不到24小时，张若昀、于和伟、李一桐等多名艺人紧急辟谣“没签过任何AI授权”，网友用“爱奇艺疯了”五个字把话题送上热搜榜首。艺人忙着撇清关系，观众忙着表达愤怒，爱奇艺这场翻车，到底踩中了哪些不能碰的“雷区”？
第一个“雷”，是把“意愿”当成了“授权”。
爱奇艺的回应很有意思：艺人名字出现在库里，只代表有过接洽的“意愿”，并非正式签约。但这个解释很难让人买账。在公众认知里，官宣“入驻”就等于“已授权”，更何况大屏上滚动着艺人的名字和照片，谁能分得清这是“意向”还是“签约”？更致命的是，当多位艺人声明“从未签署任何AI相关文件”时，爱奇艺的说法就显得格外尴尬——“意愿”到底是双方沟通过的共识，还是平台单方面的理解？如果是后者，那就不是技术创新的问题，而是商业底线的问题。艺人的脸和声音是演艺人员的重要资产，平台想用，得先问清楚、签明白，不是靠一句模糊的“意愿”就能蒙混过关。
第二个“雷”，是触碰了观众的审美红线。
“爱奇艺疯了”冲上热搜，从这话题中不难看出观众的愤懑。说到底，观众追剧，追的从来不只是剧情本身，更是演员与角色之间真实的情感共振。那些即兴迸发的台词、情绪激动时微微颤抖的嘴唇、眼底一闪而过的微光，恰恰是AI算不出也模仿不来的东西。技术可以复制表情，却复制不了“人味儿”。表演这件事，本质上是一场人与人之间的情感交付。当平台把“演员很辛苦，AI能让他们多休息”包装成贴心卖点时，观众听到的却是另一层潜台词：以后屏幕那头，可能再也没有一个真实的人为你哭笑、为你动容了。技术可以降本，但不能降级审美。
第三个“雷”，是触动了社会的信任底线。
艺人辟谣和观众抵制的背后，折射出的是全社会对个人数字权益可能被滥用的深度焦虑。人脸和声音不仅是演艺人员的重要资产，更是每个人的基本生物标识。近年来AI换脸诈骗、声音克隆等事件频发，公众对“数字自我失控”的恐惧早已埋下伏笔。爱奇艺此次“高调官宣+事后补丁”的操作，暴露了一个深层问题：平台依然在用传统互联网时代的“圈地”逻辑——先占位置、再造概念。试问：如果连拥有法务团队的明星都有可能随意被AI化，普通人的肖像和声音底线又该由谁来守护？
说到底，爱奇艺这场风波的核心矛盾在于，平台把AI艺人库当作降本增效的商业模式，但艺人、观众和社会却把它视作对权益、审美和信任的一次全面挑战。技术当然可以创新，但创新的前提是尊重：尊重艺人的肖像权、尊重观众的审美权、尊重社会的信任底线。如果只算经济账、不算人心账，再先进的技术也只会换来一句“爱奇艺疯了”。
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